日本花道的特点与中国花艺的区别

日本插花在日本被称为ikebana，在漫长的历史时期日本插花蓬勃发展形成了许多流派。每个流派都有其代表性的模式，历史最悠久、规模最大的流派是赤坊花道汇。其代表花型为“丽花”、“盛花”和“自由花”，其次是小园柳代表花型为盛开和抛花；草月流也是主流派，不同的是它提倡插花材料的多样性。因此花型多为创意新颖、图案活泼多变的自由花卉。在五种基本花型中，“梨花”和生花是日本花道最具特色的。

日本花道是日本传统文化之一，是日本人民智慧的结晶。它不仅是一种技能而且可以陶冶情操和修炼精神，体现了日本人的自然风貌和审美。同时作为具有伦理道德观念的插花，日本人认为它是有生命的。随着时代的不断进步日本人的生活环境发生了巨大的变化，对美的认识也发生了变化但通过花来追求花的自然之美的本性并没有改变。随着科学和艺术技术的发展，一方面保持着自己的传统另一方面也在不断前进以适应时代的要求。

（日本花道1-1）

起初插花者并不注重花朵的绚丽之美，而只追求自然的简洁。日本茶道大师千利休只是在茶室里种了一圈向日葵，或者在花笼上画了几朵竹花。从8世纪到12世纪插花逐渐摆脱了佛教，演变成一种供人们欣赏的艺术。在室町时代出现了以插花为职业的花道大师，其中池波转青创作了“橘”插花并将其标准化为一门独立的艺术。

曾有人这样形容日本的花道：化繁为简、不离韵；保持它的清洁和纯洁，但不要剥夺它的生命力。而日本花道起源于中国隋唐时期的佛教寺庙，传入日本后其时代、地理、国情使其发展到今天的规模。各种流派应运而生，十分注重天、地、人的和谐统一。

日本花道具有家族特色，很好地继承和发扬了这一流派。然而中国花艺再发展的历史很短，时至今日仍是派系不清、分类杂糅。但经过几代花艺人的努力，中国插花也正以不容忽视的姿态在世界上重振中国艺术的地位。

中国插花的起源是中国佛教的献花流传于在日本，经过多年的发展已经形成了东方插花的两种艺术形式。自晚清战乱开始，艺术形式进入停滞和倒退阶段。直到新中国成立和社会经济复苏，随着人民物质文化生活水平的极大提高，中国花艺和日本花道的插花又重新焕发了生机。

早在十七世纪的江户时代，日本就将插花提升到了“插花”的境界。当时明朝的中国也是插花的极致时期，虽然都在繁荣发展但一个是上坡、一个是下坡。最大的不同在于日本对插花与觉醒给予了很高的社会地位，当时日本社会的最高地位分为三种：僧侣、武士和教师（插花老师）。更重要的是中国花艺术是“王协堂的老燕子，飞入寻常百姓家”。但中国历来有“万物劣而读书高”的观念，致使日本花道的插花活动只停留在少数文人雅士的小众圈子里。

中式插花风格强调自然抒情、优美简洁的表现、典雅明快的色彩、简洁的造型，在日本花道的中国花艺设计中最长的树枝被称为“做枝”。指制作树枝如：基本花纹可分为直立、斜、平、倒。

从中日插花的整体结构来看，虽然插花的骨架布局不同但其实都是源于中国花艺中最早的山水审美意识。它的基本精神是天人合一，这在东方是独一无二的自然哲学的概念。因此，中日插花的许多特点基本相同。